Le tre direzioni della ricerca di Daniel Studer

Il contrabbassista svizzero, con trascorsi romani, Daniel Studer prosegue coerentemente il suo percorso di ricerca che lo pone come uno dei musicisti di punta dell’avanguardia e della libera improvvisazione europea, nonché della musica contemporanea. Prolifico nella produzione sia a suo nome che come componente di gruppi sperimentali, lo ascoltiamo in questi tre dischi dialogare e creare con musicisti e strumenti diversi. Ascoltandolo, l’impressione che si ha è quella di un manovale o artigiano intento nella costruzione e definizione di oggetti in legno, che poi è la stessa materia di cui sono fatti gli strumenti che si odono nei cd. È un suonare ai limiti del suono, attraverso un’iterazione tra silenzi e presunti “rumori” ricavati dal “grattare” oggetti lignei secondo un costante e naturale rapporto primordiale tra uomo e natura, antico e moderno. In Extended Studer gioca con le frizioni di viola e violino per scandagliare a fondo gli echi provenienti dai silenzi turbati del rumore. Un pianoforte armonizza le rarefatte frizioni sonore trasformandole in musica.


Anemouchore è un ensemble formato da musicisti di diversa cultura e tecnica che usano i loro strumenti in maniera non tradizionale. La struttura del gruppo è un classico trio di contrabbasso, batteria e sax, a cui si aggiunge la viola. Ma è solo una forma tradizionale per cercare nuove strade. I quattro sono intenti con la loro musica, fatta di contrapposizioni, stridori, clangori, e tecniche esecutive diverse, a produrre suoni che dialogano con il vuoto ed i silenzi, rievocando tempi e materie primigenie.


Zeit, il terzo disco, è l’ultimo documento del duraturo progetto – circa quindici anni assieme -, dei due contrabbassi suonati da Studer e Frey, a cui questa volta si aggiungono in appoggio i clarinetti di Jurg Frey e il violoncello di Alfred Zimmerlin. Zeit, che sta per tempo, vuole essere la quintessenza di questo loro lavoro in cui si alternano in questa lunga suite, suddivisa in esecuzioni in duo e quartetto, provocandosi e creando a vicenda attraverso cellule sonore che ne sviluppano altre ed altre ancora. È la logica della libera improvvisazione che qui trova l’espressione massima eseguita sugli strumenti a corda, nel caso dei due contrabbassi, e in maniera empatica e quasi extra sensoriale e istintiva nel quartetto. Tutti e tre i dischi sono consigliati ma naturalmente richiedono curiosità, propensione all’ascolto e all’immaginazione e soprattutto una visione culturale che non abbia confini.



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